Dupla Exposição - Entrevista com as Artistas

Conversei com as duas artistas da Dupla exposição que está desdo dia 02 de outubro na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta.
Leila Ulman e Cristina Strapação transbordam sentimentos em suas obras, com sensibilidade, leveza. Duas artistas que pelo elo da arte, realizam essa exposição resultado do amor pelas artes, que segue na Galeria de Arte até o dia 31 de outubro.

Você confere agora, a entrevista que realizei com essas mulheres incríveis:

Leila Ullmann

Conta um pouco para nossos visitantes, sua trajetória nas artes visuais.

Após minha  aposentadoria e criar filho, me dediquei integralmente as artes plásticas, pintura, escultura, artesanato e poetiza. A pintura tem me trazido grandes alegrias, inclusive convites para expor no exterior, onde conquistei premiação, me abrindo caminho para diversos outros convites e alegrias.

Como você descreveria suas obras?

Gosto de tintas, cores, meu trabalho contagia pelas cores alegres e fortes. A pintura do mundo afro, foi uma compreensão que somos todos multicoloridos, não existe diferença nas cores  que correm em nossas veias.

Você estreia agora em Outubro na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta,o que podemos esperar dessa exposição?

Uma pequena mostra do meu trabalho dentro do Multicolorido mundo afro.


Como foi seu ingresso no BrazilianArte ?

Foi um convite do ítalo. Houve uma empatia imediata e durante anos temos feito muitos trabalhos juntos. É uma honra ser amiga de um profissional tão honesto e sincero.

Você acredita que o meio das mídias sociais favorece para um maior acesso do público com as artes visuais?

Sim, a arte tem de ir ao encontro de onde o povo está.


Qual foi o trabalho que marcou sua vida?

Uma tela chamada Maternidade. Não só conquistei uma premiação para um único artista, como por toda expressividade que ela contém.

Maternidade - Leila Ullmann

Minha inspiração é?

O trabalho com negros e africanos.


Minha cor favorita?

Vermelho.


Um artista?

Beatriz Milhazes.

Foto: Divulgação

Uma obra?

Todas da Sonia Menna Barreto.

Obra de Sônia Menna Barreto

Uma palavra que defini Leila Ulmann?

Uma pessoa simples, amiga, alegre, disposta a fazer amigos e interagir com todo o mundo.


Você pode conhecer um pouco mais da artista clicando aqui !




Cristina Strapação

Cristina, como começou seu interesse pela pintura?

Quanto ao meu interesse pela pintura não sei ao certo quanto começou. Lembro de gostar de desenhar a ser apaixonada pelas cores desde criança e usava qualquer material que encontrasse para poder brincar com o desenho, pois na época não tinha acesso a eles. Assim um lápis grafite, um pedaço de carvão, meia dúzia de lápis coloridos serviam. Cresci gostando de desenhar, mas escolhi como curso acadêmico Serviço Social, pois sou muito idealista e sempre achei que poderia "salvar o mundo", dar contribuição para que a vida das pessoas possa ser melhor. 

O desenho por muito tempo foi apenas passatempo. Com os meus três filhos pequenos, resolvi ficar em casa para melhor cuidá-los e educá-los. Aí para descansar das tarefas domésticas, quando me sobrava um tempinho, desenhava, fazia algumas aulas e oficinas para aprender algumas técnicas como pastel seco e oleoso, lápis de cor, aquarela, acrílica e principalmente a pintura a óleo, que é  a minha preferida. 

Apesar do pouco tempo que tive para fazer aulas, este pouco serviu para que pudesse praticar em casa, o que comecei a fazer todos os dias, de forma que fiquei viciada, comecei a mergulhar de cabeça. Passei a participar de algumas exposições e aí adeus ao Serviço Social. Recebi convite para dar aulas de arte, que passaram a exigir que  eu me aprofundasse mais, assim nunca mais deixei de investigar os processos de desenho e pintura. Passei por várias técnicas, estilos e fases, mas sempre dentro do realismo.

Observei algumas das suas obras em seu site (http://www.cristinastrapacao.com.br) você trabalha tanto com pintura quanto desenho, como é seu processo criativo? Como você descreveria suas obras?

Quanto ao processo criativo no meu trabalho; cada fase teve um tipo de processo, mas sempre partindo da realidade. Os temas, os quais pinto, porque formam parte do que conheço e vivo e, portanto, me sinto atraída por eles. Ocupo-me diretamente do mundo que me rodeia, a temática do meu entorno pessoal, tratado de dar visibilidade ao meu cotidiano. As coisas que passam praticamente despercebidos para os olhos de muitas pessoas, através dos olhos do artista, adquirem um novo valor ao serem representadas nas pinturas, convertendo-se em foco de atenção e até objeto de desejo.

Como moro a beira mar, a uma quadra da praia, na Ponta do Seixas (Ponto Extremo Oriental das Américas, em João Pessoa) vivo esta realidade. Assim para mim são de grande importância os elementos que fazem parte da paisagem marinha, as nuvens, as ondas, as pegadas na areia, barcos, jangadas e pequenos detalhes deles, até os objetos e resíduos que as pessoas deixam na praia, como garrafas, embalagens, roupas, sapatos, restos de alimentos, ao qual chamamos de "lixo", podem se transformar em tema a ser investigado, fazendo um paralelo entre a paisagem ideal e a paisagem agredida pelo homem, trazendo a questão do meio ambiente para dentro da pintura, sem que seja uma arte panfletária.

O Rio e o Encontro com o Mar - óleo sobre tela/2010

Esse mês, você e a Leila Ullmann estreiam na Galeria de Arte do IFRN, o que o público pode esperar nessa exposição?

Quanto ao que o público pode esperar desta exposição, é que poderá estar em contato com dois mundos pictóricos diferentes. Somos duas artistas diferentes, nem nos conhecemos pessoalmente, mas temos em comum, o que é mais importante, o amor pela arte. E que queremos oferecer ao nosso público, cada uma de nós, o nosso universo pictórico, essas imagens que são unicamente nossas, cada uma com o seu tema, as suas cores, o seu estilo, a sua linguagem e estética e única.

Qual sua expectativa da exposição em Natal/RN, na Galeria de Arte?

Quanto as minhas expectativas em relação à exposição em Natal; não costumo ter muitas expectativas em relação às minhas exposições, a única coisa que realmente espero é poder oferecer ao público momentos, que se pareçam com pequenas viagens dentro do mundo da pintura, momentos de reflexão. Espero que ao sair da exposição algo mais as pessoas levam consigo.

Em meio aos avanços tecnológicos e das mídias sociais, como você percebe a recepção do público à arte hoje?

A nossa sociedade está impregnada de informações e principalmente imagens,inundada por elas em todos os lugares e horas, em revistas, TVS, jornais, circulam pela internet o tempo todo, em tempo real. As imagens estão presentes de tal maneira que acabam se tornando invisíveis para o observador. A poluição visual é tão grande que as torna imperceptíveis de oferecer algo mais que imagens banais, não apenas tecnicamente perfeitas, mas imagens que levem a uma reflexão ou inquietação.

Você e a Leila Ullmann fazem parte do BrazilianArte, como você ingressou?

Ingressei no BrazilianArte por convite do Ítalo, Córdula, organizador do site.


Minha inspiração é?

Minha inspiração é o mundo que me rodeia, o meu cotidiano, as grandes e pequenas coisas que dele fazem parte, aquilo que está bem perto e hoje em particular, a paisagem litorânea e o seu poder mágico transfigurando-se e reestruturando-se na tela.

Uma cor?

A cor da natureza.

Uma obra?

O universo.

Uma palavra que descreve Cristina Strapação?

Inquietude.


Visite a página da artista aqui.



Fonte:

http://www.mennabarreto.com.br/2012/

http://www.leilaullmann.com.br/

http://www.cristinastrapacao.com.br/default.aspx

http://www.brazilianarte.com.br/

http://portal.ifrn.edu.br/






Jocasta Andrade
Fundadora do Blog da Galeria de Arte
Produtora Cultural

Entrevista com Ítalo Cordula

Tive um bate-papo bem legal com um dos curadores da dupla exposição, que vai acontecer agora em Outubro na Galeria de Arte.
A exposição vai contar com obras bem diversificadas das artistas Cristina Strapação (PB) com uma temática mais de paisagens de litoral e Leila Ullmann (RJ) pela retratação afro e outros. A exposição tem sua vernissage dia 02 de Outubro de 2014 (quinta-feira). 

Acompanhe abaixo a entrevista com Ítalo Córdula um dos curadores da exposição e fundador do Brazilianarte (http://www.brazilianarte.com.br/).

J - Você é um dos curadores da dupla exposição, que vai acontecer agora em outubro na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta, como se deu a concepção dessa exposição?

I - A exposição de duplas é um projeto anual, onde executamos e patrocinamos um catalogo com dois artistas, preferencialmente, de estilos diferentes. Este é o segundo ano do catalogo de duplas e caso nenhum dos artistas participantes se inscreva com sua exposição nós montamos a exposição e convidamos dois artistas por antiguidade, garantindo a sua continuidade.

J - A dupla exposição é com as artistas Leila Ullmann e Cristina Strapação, o que o público de Natal/RN pode esperar da obra dessas artistas. Pelo pouco que vi, pela internet são obras bastante diferentes?

I - Neste evento unimos dois artistas de estados diferentes com temáticas também bem diferentes. Cristina Strapação (PB) traz em seu trabalho a retratação de paisagens do litoral paraibano em fantásticas obras de hiper-realismo, nos detalhes das ondas, a areia molhada e seus barcos com minuciosos trançados de cordas, desgastes e ferrugem. Do outro lado temos Leila Ullmann (RJ) artista reconhecida pela African American Fine Art Society, seus trabalhos destaca-se pela retratação afro, índios, ciganos, entre outros, destacando-se especialmente pelo tema afro e suas cores marcantes.

Canoa - Cristina Strapaçã/óleo sobre tela

Minha Rainha - Leila Ullmann/óleo sobre tela

J - Como surgiu seu interesse pela arte?

I - Desde pequeno tive o prazer de conviver entre pinceis, telas e tintas através do meu avô (Arnaldo Córdula) acompanhei as dificuldades e barreiras na produção e divulgação do seu trabalho.

J - Você é o criador do Brazilianarte, um site onde está uma rede de artistas, Conte um pouco sobre  o que é o Brazilianarte e como surgiu essa iniciativa.

I- O brazilianarte vem com o objetivo de unir artistas e criar oportunidades para sua divulgação não só em seus estados mas também a nível nacional e se possível internacional, através de ações pioneiras, apoiado num tríplice a promoção pelo portal onde temos mais de 100.000 (cem mil) acessos mensais, pela realização de exposições que além de enriquecer o currículo do artista é uma oportunidade de apresentar seu trabalho ao público, e quem sabe uma oportunidade de retorno também pela sua comercialização, e pela catalogação de sua obra através do anuário de arte, e quando possível, através de outros catálogos (o de duplas é um outro exemplo).

J - Como funciona o Brazilianarte? Todo e qualquer artista pode participar?

I - Através de uma contribuição mensal (R$ 65,00) utilizado para financiar o portal e demais projetos, disponibilizamos sem custos adicionais ao artista a divulgação do seu trabalho através do web site, pela participação em exposições em outros estados, pela participação em nossos catálogos e pelo apoio a eventos. Estamos abertos a todos os artistas inclusive aos mais variados segmentos como também arte digital, a ilustração e a fotografia, que inclusive estamos tentando desenvolver o nosso mais novo projeto "literatura e arte" que esperamos realizar em breve.

J - Você acredita que o espaço da internet (redes sociais e mídias sociais) são colaboradoras para o processo de acesso as artes?

I - Sim, a internet é uma ferramente auxiliar na divulgação e conquista de novos espaços, mas não devemos nos limitar apenas a esta linguagem é essencial a iteração e a apresentação ao publico através das exposições que efetivamente oferecem um retorno mais visível e imediato.

J - Como você observa o mercado das artes no meio do crescimento das mídias sociais?

I - Ainda esta em seu inicio apesar das limitações, pois nada se compara a apreciação do trabalho real, a visualização das pinceladas do traço e o seu efeito sobre as pessoas.

J - Você percebe uma mudança no cenário das Galerias de Arte, está mais fácil realizar exposições ou ainda existe entraves?

I - Os editais foi uma grande conquista e vem minimizar o monopólio exercido por alguns grupos sobre os espaços de cultura.

J - A arte é? 

I- Vida

J- Um artista?

I - Meu avô Arnaldo Córdula.

J - Uma exposição inesquecível?

I - Todas são inesquecíveis, pois estamos sempre aprendendo e os surpreendendo.

J- Uma obra?

I - O grito (de Edvard), todos em algum momento passa por momentos de angustia.

O grito - Edvard Munch (1893)

J - A música da minha vida?

I - não tenho.

J- Agora, convide nossos visitantes para conhecer a exposição das artistas Leila Ullmann e Cristina Strapação.

I - Venha nos prestigiar com sua presença nesta exposição com obras que vêem enriquecer nosso universo pictório com detalhes e as sutilezas destas artistas e aproveite para retirar, exclusivamente, seu exemplar gratuito do nosso anuário de arte, publicação com mais de 150 páginas desta duplas destas artistas.

J- Agradeço pela atenção, e desejo sucesso!

Vernissage: 02 de outubro de 2014, às 19 horas
Período da exposição:  02 a 31 outubro de 2014
Local: Galeria de Arte IFRN Campus Natal - Cidade Alta
Av. Rio Branco, 743, Natal/RN, no horário das 9 às 20 horas
Curadoria: Mára Beatriz Pucci de Mattos e Ítalo Beltrãoo Lucena Córdula
Produção Cultural: Jonathan Francioli e Ana Cristina de Souza
Informações: 4005-0959





Fotos obras das artistas:

http://www.cristinastrapacao.com.br/default.aspx

http://www.leilaullmann.com.br/DEFAULT.ASPX


Jocasta Andrade
Fundadora do Blog da Galeria de Arte
Produtora Cultural

Exposição Gente by Popó!

Cercados por familiares, amigos e admiradores a exposição "Gente by Popó" nos desafia mais uma vez, com suas obras criativas e fortes, talvez possa descrever essa exposição como um jorro de força. Aquela que nos faz olhar para o nosso interior: desejos, sentimentos, pensamentos tudo que guardamos para si, em nossa caixa de pandora.

Circulando pela Galeria de Arte, quando chegamos nos encontramos com a primeira sala com alguma obras da primeira exposição de Popó, "Andedan", tenho que confessar que me sinto conectada a essas primeiras obras, Machado de Assis retratado por fragmentos das folhas de sua obra, Memória Póstumas de Brás Cubas, Ivete Sangalo retratada em pequenos quadradinhos "Pixels",uma obra quente, vibrante. 

O artista da vida a essas obras, por características de seu próprio fragmento, é como se as personalidades retratadas estivessem saindo da tela, e ganhando vida. 

Abaixo você confere a obra de Ivente Sangalo.

Na segunda sala encontramos as obras da exposição "Gente", Popó um artista incansável entrou em outro mundo, o mundo da escultura, um trabalho delicado onde por meio de suas mãos esculpe,na plastilina, linhas, traços, feições com tamanha riqueza de detalhes.

Nesse novo experimento Popó confessou durante conversa, que adorou a experiência de esculpir, uma das suas novas paixões. Perguntado qual obra sofreu mais, sua resposta já esperada foi todas.

Esculturas da Exposição Gente by Marcos Popó - 2014

Além das esculturas Popó, trabalhou com colagem, o que esperar de uma técnica que para muitos é "artesanal"  ou simplória, o artista consegue mais uma vez surpreender e apresentar trabalhos meticulosamente elaborados, com riquezas de detalhes e personalidade.A colagem surgiu como derivação do cubismo, foi sendo introduzida na pintura, por meio de letras,  pedaços de papel, revista, jornal, pedaços do dia-a-dia das pessoas.

Os materiais citados acima são alguns dos muitos materiais que podemos fazer uma colagem. Sua principal característica é a sobreposição de pedaços de papel ou outro material, que juntos formam um todo. A arte em fragmentos, cheia de sentido, que vai ganhando forma no meio dos pedaços.A colagem teve sua inserção na arte no séc. XX, com o cubismo.

Colagens do Artista Marcos Popó - Exposição Gente 2014

Colagens do Artista Marcos Popó - Exposição Gente 2014

Podemos citar o artista Juan Cris que se utilizou da colagem cubista, para compor muitas das suas obras. A mistura de elementos, e a formação geométricas que as colagens formam e as cores frias e quentes se aproximam bastante das colagens de Popó.

Breakfast - Juan Gris(1914)

Suas obras vão além da beleza,você consegue  perceber o sentimento, que o artista passou para criar aquela obra. Uma obra que chama bastante atenção é de uma criança de costas, de longe parece uma obra normal, qual você chega mais perto a obra é feita pela própria escrita da Menina Marina. O artista pediu que ela escrevesse seu nome, a partir disso fez com carimbo, e retratou Marina a partir da sua escrita.

Obra Marina e o Criador Popó - Exposição Gente 2014

Você ainda pode visitar a exposição Gente na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta, na Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta, Natal/RN. até o dia 22 de setembro de 2014. Maiores informações: 4005-0959.



Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo369/Colagem-

Jocasta Andrade
Fundadora do Blog da Galeria de Arte
Produtora Cultural

Entrevista com Popó

Divulgação

Poucos dias antes de acontecer sua exposição na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta, o artista Marcos Popó nos concedeu uma entrevista. Nos contou um pouco sobre seu processo de criação para essa nova exposição. Confira abaixo:



J - Conta para os visitantes do Blog da Galeria um pouco como iniciou seu trabalho no mundo das artes plásticas?

P - As artes plásticas sempre estiveram presente na minha vida, já possuía diversos trabalhos guardados em casa e na minha cabeça, contudo nunca tinha tido a oportunidade de mostrar ao público e saber como seria a aceitação fora do ambiente familiar, nisso um amigo me mostrou o edital do IFRN e eu me inscrevi e fui selecionado e tive  essa oportunidade.

J- A sua primeira exposição foi realizada na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta, nos fale sobre essa nova experiência na sua vida, de ver suas obras expostas, o contato com o público.

P- Foi uma experiência incrível, a resposta do público foi fantástica e comecei a acreditar que eu realmente tinha talento, foi um reforço positivo. Mas acho que o mais legal foram algumas amizades que surgiram após a exposição, pessoas fantásticas que também respiram arte, foi mais ou menos como descobrir que não estava sozinho no mundo (risos).

J- Como foi o processo de produção das obras da Exposição Andedan?

P- Foi bem mais tranquilo do que a exposição GENTE, eu já tinha algumas peças prontas e muitas ideias que faltavam apenas ir para o mundo real. Além disso o momento no meu trabalho, (eu infelizmente, não vivo de arte, eu sou militar da Aeronáutica), estava muito mais tranquilo, esse ano com a Copa do Mundo e algumas mudanças o quesito tempo e o fundamental ócio criativo ficou um  pouco afetado.

J- Depois da Exposição Andedan o que mudou na sua vida, e vida artística.

P- O que mais mudou foi que eu passei a  acreditar mais em mim como artista, fiz também uma exposição na Livraria Cultura no Shopping Rio Mar, em Recife.

J- Esse ano você retorna a Galeria de Arte do IFRN Campus Cidade Alta, com a exposição "Gente", o que podemos esperar nesta exposição?

P- Gente, eu gosto de fazer pessoas, eu reduzi as técnicas nessa exposição, e tentei me aprofundar mais em algumas. Passei um período do ano estudando escultura e modelagem e pretendo expor alguns dos meus trabalhos da Exposição Andedan, para que o público que não viu, ou o público que queira rever, tenha a oportunidade de dar uma revisitada e conhecer essa mistura de técnicas.

J- Na sua primeira exposição tivemos o prazer de conhecer diferentes técnicas e materiais que podem se transformar em obras maravilhosas e cheias de significados. Na exposição "Gente" podemos esperar novas surpresas em suas obras?

P- Na concepção original da exposição a minha ideia era colocar uma escultura única ocupando todo o salão grande do IFRN, mas faltou espaço para conseguir fazer, vai ficar para próxima. Mas vou colocar algumas técnicas novas, representações novas, mas você sabe o quanto sofro nesse processo de pré-visualização do público, tem uma peça muito delicada que eu acredito que vá ficar muito bacana na parede, além de umas esculturas e a evolução de técnicas antigas também.

J- Como se deu a concepção dessa nova exposição "Gente"?

P- Foi natural, eu gosto de Gente, não sou um cara muito paisagem, natureza morta, e eu fui fazendo testes em casa e nisso fui aprimorando principalmente a de colagem e quando vi estava quase tudo pronto.

J- Se você fosse uma obra de arte, qual seria?

P- Moema, de Rodolpho Bernardelli

J- Um livro?

P- Coisas frágeis, Neil Gaiman

J- Uma música?

P- Oração, A banda mais bonita da cidade

J- Popó em uma palavra.

P- Inconstância.

J- Agradeço pela entrevista, desejo sucesso na exposição e estarei dia 29/08 para apreciar sua mais nova exposição.

O artista Popó e sua Obra na exposição Andedan em 2013

Conheça e acompanhe o artista Marcos Popó aqui !

Exposição: Gente 

Artista: Marcos Popó

Vernissage: 29 de agosto de 2014 ás 19 horas

Período da Exposição: 29  de agosto de 2014  a 22 de setembro de 2014

Curadoria: Mára Beatriz Pucci de Mattos e Marcos Vinícius de Oliveira Pereira

Produção Cultural: Jonathan Francioli, Ana Souza e Letícia Alvares

Informações: 4005-0959

Jocasta Andrade 

Fundadora do Blog da Galeria

Produtora Cultural

Ele está de Volta ! Gente by Marcos Popó

A Galeria de Arte recebeu ano passado o artista Marcos Popó que foi a sua primeira exposição "Andedan", aqueles que tiveram o privilegio de visitar a exposição, guardam na memória o trabalho desse artista incansável que não tem limites para usar a criatividade e usufruir de materiais que a principio para muitos está bem distante de compor uma obra de arte.

Auto Retrato - Feito em Prego e linha - Divulgação

Popó retorna a Galeria de Arte nesse mês de agosto com a exposição "Gente" com a Curadoria da Profª Mára Beatriz Pucci de Mattos e a produção cultural de Jonathan Francioli, Ana de Souza e Letícia Alvares. Aqueles que tiverem oportunidade de visitar a exposição que ficará na Galeria de Arte do IFRN Campus Natal Cidade Alta no período de 29 de agosto a 22 de setembro de 2014. Conheça mais sobre o artista aqui.

Exposição "Gente" do artísta Plástico  "Marcos Popó" 

Vernissage: 29 de agosto de 2014, às 19 horas

Período da Exposição: 29 de agosto a 22 de setembro de 2014

Local: Galeria de Arte Campus Natal Cidade Alta - IFRN

            Av. Rio Branco,743, Cidade Alta, Natal/RN

Curadoria: Mára Beatriz Pucci de Mattos e Marcos Vinicíus de Oliveira Pereira

Produção Cultural: Jonathan Francioli, Ana Souza e Letícia Alvares

Maiores Informações: 4005-0959

Jocasta Andrade

Produtora Cultura

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Nova Exposição "Paradoxos"

A Galeria de Arte recebe no mês de Julho a exposição Paradoxos do Artista Aldair Dantas e Convidados. A exposição fica do dia 01 a 10 de Julho de 2014, das 9 ás 20 horas. Tem a curadoria da Professora Mára Beatriz Pucci de Mattos e a produção cultural com Jonathan Francioli.

Maiores informações: 4005-0959

Jocasta Andrade
Produtor Cultural

Dia Nacional do Artista Plástico - Atelier a Céu Aberto 2014

No dia 08 de maio a Galeria de Arte do IFRN - Campus Natal Cidade Alta, comemorou o Dia Nacional do Artista Plástico. Durante todo o dia tivemos uma programação extensa, para toda a comunidade, gratuitamente, com oficinas de pintura em tela, origami, desenho em lápis grafite, desenho em lápis de cor, grafite, fotografia e arte em material reciclado, exposição na Galeria de Arte.

Além das oficinas tivemos a 2ª edição do Concurso Ruy Pereira de Artes Visuais, a edição desse ano contou com mais de 30 artistas que estiveram no IFRN Cidade Alta, que realizaram durante todo o dia trabalhos magníficos, foi difícil a escolha das 3 obras vencedoras que faturaram os prêmios de 1ª, 2º e 3º lugares que receberam os valores de R$ 1.000,00, R$ 600,00 e R$400,00 respectivamente.

É claro que a premiação é muito importante, mas esse momento onde o público pode acompanhar o artista criando sua obra, observando as diferentes técnicas é  um espaço para criar novos laços, despertar o interesse para as artes, e conhecer novos artistas da nossa terra até então desconhecidos.

A riqueza dos trabalhos apresentados para o concurso Ruy Pereira de Artes visuais, impressionou os 13 jurados que avaliaram o concurso que destacaram que esse ano, tivemos uma maior qualidade, e o público também pode participar, com o voto popular.

Abaixo você pode conferir algumas fotos do evento:

Obras Vencedoras. 1º Lugar Tela, 2º Lugar Giz s/tela e 3º Lugar escultura.

 

Fotos: Jocasta Andrade e Sonia Silva

Jocasta Andrade

Produtora Cultural